Fashion Stylist Maude Sen arrives at her meetings and sets looking composed in her unofficial uniform: a skirt and something black, effortlessly elegant and unmistakably her. There is a picture-perfect polish to her, one that can feel almost impenetrable at first glance. And yet, spend time with Maude, and that carefully curated surface gives way to something far more human. A stylist and mother powered by self-deprecation and the lived wisdom of someone who has navigated both the chaos of creative styling duties and bedtime routines, often in the same day. Soft and tough, fully committed to every aspect of her life, she carries a sense of humor that keeps everything from tipping into preciousness.
Maude Sen’s styling work carries a distinctly European sensibility, shaped by her obvious love for all things luxurious, meticulously arranged, with a quiet drama woven into the silhouettes, textures, and fabrics. It’s no wonder designer Maria Karimi called on her for a VOGUE Magazine spread.
“Maria Karimi asked me to join the styling alongside Irina Iazuranu. I was both thrilled and terrified. When I met model Kirsten Owen, I discovered a woman with incredible openness, a polyglot, who made me understand that we all start somewhere, and it’s simply our will and ambition that matter. The important thing is to remain humble, loyal, and go for it.” Industry gospel from the pages of a fashion bible, personally imparted to Maude by Owen herself.
“This year, I’ve moved with intention, collaborating with local designers and clients to reveal Canadian fashion through an international lens,” she says. Styling one look is one thing, but orchestrating ten pages with three models wearing fifteen different outfits, that is where the story truly comes alive. “I want every detail to feel like a piece of a larger vision, each element in dialogue with the next.”
And why does Maude care so much about every element fitting into a larger narrative? Because Maude has literally worn every hat in the wardrobe. She started by teaching theater, learning how to move, speak, and think on her feet, before moonlighting as an assistant director and costume designer at a small local theatre, bringing living art to life on stage. She studied languages and set design, exploring the interplay of words, visuals, and space, and spent four years assisting a creative director, serving as assistant art director, stylist, set designer and perfecting the craft of making everything feel connected. All these experiences taught her that nothing exists in isolation and that the magic happens in the spaces in between.
One of her long-term goals is a life spent traveling between Montreal and Paris, ideally often enough to justify two closets, while working with high-level personalities to develop their personal branding. She seeks clients who share her commitment to excellence, bringing to each collaboration her impeccable work ethic.
“To accept creative challenges, you have to be brave enough to imagine something before you know how it will work, and stubborn enough to see it through,” she says. “I have to be both: delusional and resilient.”
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La styliste Maude Sen arrive à ses rendez-vous toujours impeccable, dans ce qu’on pourrait appeler son « uniforme » non officiel : jupe et noir, élégance naturelle et totalement elle. À première vue, elle peut sembler inaccessible. Mais passer du temps avec elle révèle une authenticité chaleureuse derrière cette façade soigneusement construite. Styliste et mère, Maude jongle au quotidien entre le tumulte des demandes clients, et le rythme d’élever un jeune enfant. Douce mais forte, pleinement engagée dans chaque aspect de sa vie, elle garde toujours ce sens de l’humour qui empêche tout de tomber dans le prétentieux.
Son stylisme s’inscrit dans une élégance européenne, guidée par un goût prononcé pour le luxe et le détail, où une touche de drame s’exprime à travers les silhouettes, les textures et les matières. Pas étonnant que la créatrice Maria Karimi ait fait appel à elle pour un éditorial dans VOGUE.
«Maria Karimi m’a demandé de collaborer au stylisme avec Irina Iazuranu. J’étais à la fois excitée et terrifiée. Quand j’ai rencontré le mannequin Kirsten Owen, j’ai découvert une femme ouverte, polyglotte, qui m’a fait comprendre que tout le monde commence quelque part et que ce qui compte, c’est la volonté et l’ambition. L’important, c’est de rester humble, fidèle et d’oser.» Véritable mantra de l’industrie, directement transmis à Maude par Owen elle‑même.
«Cette année, j’ai choisi de travailler avec des designers et clients locaux pour montrer la mode canadienne sous un angle international», explique Maude. «Styliser un look, c’est une chose. Orchestrer dix pages avec trois mannequins et quinze tenues différentes, c’est là que l’histoire prend vie. Chaque détail doit faire partie d’une vision globale, chaque élément en conversation avec le suivant.»
Et pourquoi Maude accorde-t-elle autant d’importance à la cohérence de chaque élément dans une vision d’ensemble ? Parce qu’elle a, littéralement, porté tous les chapeaux du chapelier. Elle a commencé par enseigner le théâtre, avant de cumuler les rôles d’assistante à la mise en scène et au costume dans un petit théâtre de quartier, donnant vie à la scène. Elle a ensuite étudié les langues et le design d’intérieur & présentation visuelle, explorant le dialogue entre les mots, l’image et l’espace, puis passé quatre ans aux côtés d’un directeur créatif, tour à tour assistante, styliste et accessoiriste, affinant l’art de faire en sorte que tout soit lié.
Son rêve à long terme : vivre entre Montréal et Paris, assez souvent pour justifier deux garde-robes, tout en accompagnant des personnalités dans le développement de leur image. Elle cherche des clients qui partagent son exigence d’excellence et apporte à chaque projet sa rigueur et son professionnalisme.
«Pour relever un défi créatif, il faut être assez courageux pour imaginer avant de savoir comment faire, et assez obstiné pour aller jusqu’au bout. Je dois être à la fois un peu déraisonnable et résiliente.»
