Sarah Lamarche has been drawn to crafts as long as she can remember. “I’ve always loved creating with my hands: drawing, painting, crafts, even Fimo,” she says. Her parents nurtured that curiosity, enrolling her in every class they could, and by high school she was known as “that artsy girl” the one always chasing every art elective. It was in visual communication that Sarah first discovered the digital side of creativity.
Hours were spent making photo collages and designing profile pictures for her friends on MSN. “Somewhere in those early experiments, I realized I wanted to pursue graphic design, even if I didn’t yet know what that really meant,” she recalls. One cinematic moment crystallized it for her. Watching 13 Going on 30, she saw Jennifer Garner’s character carefully assemble a moodboard for a magazine pitch. “That meticulous, tactile act of creation, the cutting, pasting, curating, it sparked something in me. I knew I wanted to do something similar, to bring ideas to life visually.”
Sarah’s hands-on approach naturally led her to photography and composition. As a teenager, she would obsessively arrange objects for tabletop shots at Montreal’s third wave coffee shops, carefully planning each grid. “I was forcing my friends not to touch their drinks until I had the perfect photo,” she laughs. Those early experiments with composition and balance became the foundation for her first prop styling shoots and her later work as a Set Designer and Prop Stylist.
Her boldest move was leaving a stable job to pursue freelance work without a single client lined up. “It was a leap into the unknown, but I trusted that following my creativity was worth the risk,” she says. Over time, she learned that stepping out of her comfort zone consistently leads to growth, stronger creativity, and deeper satisfaction.
Sarah’s creative process thrives on research, experimentation, and hands-on making. “I collect everything, photos, social media posts, books, magazines, and let ideas marinate. When I discover a new technique, I try it immediately. The first time I test something, I gain the confidence to do it again for a project.” Her background in graphic design informs her work as a Set Designer and Prop Stylist. She approaches projects holistically, thinking beyond a single image to how each visual will live in the world. “Collaboration, attention to detail, and pushing a project further, that’s what drives me.”
Her most defining moment came through consistent prop styling practice. Shooting multiple sets with a photographer friend, she honed her skills and gained confidence. “It was the moment when my understanding of graphic design merged seamlessly with my love for building, arranging, and creating physical experiences.”
Today, Sarah Lamarche is still hands-on in every sense, transforming ordinary objects into carefully curated scenes, and turning ideas into worlds you can see, touch, and feel.
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Sarah Lamarche est attirée par les arts depuis aussi longtemps qu’elle se souvienne. « J’ai toujours aimé créer avec mes mains : dessiner, peindre, bricoler, même faire du Fimo », raconte-t-elle. Ses parents ont encouragé cette curiosité en l’inscrivant à tous les cours possibles, et au secondaire, elle était connue comme « la fille artistique », toujours à la recherche de toutes les options créatives offertes. C’est dans le cours de communication visuelle que Sarah a découvert pour la première fois le côté numérique de la créativité.
Elle passait des heures à créer des collages photos et à concevoir des images de profil pour ses amies sur MSN. « Dans ces premiers essais, j’ai compris que je voulais faire du design graphique, même si je ne savais pas encore vraiment ce que ça signifiait », se souvient-elle. Un moment cinématographique a cristallisé cette envie. En regardant 13 Going on 30, elle a vu le personnage de Jennifer Garner assembler minutieusement un moodboard pour présenter un magazine. « Cet acte de création tactile et précis, découper, coller, organiser, ça a déclenché quelque chose en moi. Je savais que je voulais faire quelque chose de similaire, donner vie à des idées visuellement. »
L’approche pratique de Sarah l’a naturellement menée à la photographie et à la composition. Adolescente, elle organisait obsessionnellement des objets pour des photos en vue aérienne dans les cafés de la troisième vague de Montréal, planifiant chaque détail. « Je forçais mes amis à ne pas toucher à leur boisson avant que je n’aie la photo parfaite », rit-elle. Ces premiers essais en composition et en équilibre sont devenus la base de ses premières séances de stylisme d’accessoires et de son travail ultérieur comme designer de décors et styliste de props.
Son geste le plus audacieux a été de quitter un emploi stable pour se lancer en freelance sans aucun client déjà assuré. « C’était un saut dans l’inconnu, mais je savais que suivre ma créativité en valait la peine », dit-elle. Avec le temps, elle a compris que sortir de sa zone de confort mène toujours à la croissance, à une créativité plus forte et à une satisfaction plus profonde.
Le processus créatif de Sarah repose sur la recherche, l’expérimentation et le travail manuel. « Je collecte tout : photos, publications sur les réseaux sociaux, livres, magazines, et je laisse les idées mijoter. Quand je découvre une nouvelle technique, je l’essaie tout de suite. La première fois que je teste quelque chose, je gagne la confiance nécessaire pour le reproduire dans un projet. » Sa formation en design graphique nourrit son travail comme designer de décors et accessoiriste. Elle aborde les projets de manière globale, en pensant au-delà de l’image unique et à la manière dont chaque visuel vivra dans le monde. « La collaboration, l’attention aux détails et le désir de pousser un projet plus loin, c’est ce qui me motive. »
Son moment le plus déterminant est survenu grâce à la pratique constante du stylisme d’accessoires. En travaillant sur plusieurs décors avec une amie photographe, elle a affiné ses compétences et gagné en confiance. « C’est à ce moment-là que ma compréhension du design graphique a fusionné avec mon amour pour construire, arranger et créer des expériences physiques. »
Aujourd’hui, Sarah Lamarche est une vraie touche-à-tout, transformant des objets ordinaires en scènes soigneusement composées et donnant vie à des idées dans des mondes que l’on peut voir, toucher et ressentir.
